くつろいでいただけましたか？

05-16の音楽メモ

Date:2012/05/17 (Thu) 04:44

#nowplaying サンタナ健在なり・・・ - サンタナが米TV番組に出演しパフォーマンスを披露 - amass http://t.co/5kq7b2wz 17:03 via Postolog

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05-14の音楽メモ

Date:2012/05/15 (Tue) 04:30

#nowplaying パトリック・モラーツの頃のYES。ミクともさんにおしえてもらった。。。 - Yes 1975 Live in Concert 1 "Sound Cha... http://t.co/oQYNBDJD 16:52 via Postolog

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05-13の音楽メモ

Date:2012/05/14 (Mon) 04:25

#nowplaying めざめの音楽 ECMレーベルのチェリスト。なんにもかんがえずに、音楽に身をゆだねられる・・・ - Top Tracks for David Darling http://t.co/qjqHLUra 05:56 via Postolog

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025_Bring It On Home(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/12/03 (Sat) 11:15

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■ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムのラスト、
”Bring It On Home”です。

録音は1969年ニューヨーク　アトランティック・スタジオです。
（ウィキペディアより）
http://en.wikipedia.org/wiki/Bring_It_On_Home_(Sonny_Boy_Williamson_II_song)#Led_Zeppelin_version

■こまかいことは気にせず、
体当たりなツェッペリン。

本曲のぼくのこころのひっかかりです。

構成は、
曲の前後はスローなブルース・フィーリングなパートです。
中間にハードなパートが挿入されています。

ソロなど表面きって、
腕をみせつけるような場面は
いっさい登場しません。

中間のハードなパートは、
ギターリフと、
その他のメンバーが一気呵成に
音楽を押し進めるだけなのです。

そんなバンドの圧力に、
聴いている側はなにもいわず
ただただ納得するだけなのです。

■ボーナムのドラムは、
中間部で激しくたたいています。

他のメンバーを鼓舞するかの
いきおいがあります。

プラントのボーカルは、
前後のスローなブルースパートでは、
抑えに抑えた歌いぶりです。

合いの手のブルースハープも
いっそうのものかなしさに
輪をかけています。

ハードなパートにはいると、
うってかわって、
エンジン全開の歌いぶり。

静と動をくっきりと
えがきわけています。

ペイジのギターは、
リフだけでも一級品です。

だんだんリフを
オーケストレーションしていくとこなんぞ
ペイジのペイジたるところです。

感じられるハーモニーは、
曲の前後はブルース風味。
中間は戦闘的なイメージです。

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024_Moby Dick(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/11/27 (Sun) 12:30

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■ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムの８曲め、
”Moby Dick”です。

録音は1969年ロス・アンジェルスのミラー・サウンドです（ウィキペディアより）。
http://en.wikipedia.org/wiki/Moby_Dick_(instrumental)

■ボーナムはドラムでメロディーを奏でている。
ボクのこころのひっかかりはこれです。

本曲はドラムソロが主役です。
ソロ前半は素手でドラムをたたき、
後半はふつうにスティックをつかいます。

ドラムソロというと、
ふつうはテクニック合戦。

どれだけたくさん、
または、どれだけ速くたたけるかと
なるところです。

また、
ドラムはリズム楽器ですから、
どんなユニークなリズムを
たたきだせるかということも
腕の見せどころでしょう。

しかし、
ボーナムのソロからは、
かような一般的尺度はかんじられません。

ボーラムのリズムはメロディーのように
ながれていくのです。

彼はこころのなかで
うたっていたのかもしれません。

聴いている側も
リズムのあつまりではおさまりきれないものを
感じてしまうのです。

そこが、
ボーナムがただでかい音をだすだけの、
テクニックだけの、
ドラマーとのちがいではないでしょうか。

■ドラムには
小型タンバリンをつけて、
高音のリズムをきわだたせています。

もちろんドラムが主役の曲ですから、
リズムはタイトにキメています。

ペイジのギターはリフの勝利です。
ドラムソロへの導入、
曲の締めとして、
もってこいのリフです。
すばらしい。

ハーモニーは、
最初の合奏で、
直線的なものをかんじます。
ソロへの前奏にぴったりです。

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023_Ramble On(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/11/20 (Sun) 11:48

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■ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムの７曲め、
”Ramble On”です。

録音は1969年、
ニューヨークのジャギー・サウンド・スタジオ（Juggy Sound Studio）です。
（ウィキペディアより）
http://en.wikipedia.org/wiki/Ramble_On

■幻想の世界とハードネスのマッチング。
ボクのこころのひっかかりです。

レッド・ツェッペリンは、
ハードロックバンドとひとくくりにされたこともありました。
一部の曲の印象が肥大化したための
偏見であることは、
のちのバンドの展開をみれば
明白なことです。

ハードじゃない
レッド・ツェッペリンもとても
素敵なのです。

本曲の構成は
A（静かな部分）-B（ハードなサビ）
から成っています。

Aの部分は
アコースティック・ギターと、
プラントのボーカルから
幻想の世界がかんじられます。

Bにはいり、
エネルギーを爆発させた、
お得意のハードさを
おしだすのです。

■Aでのリズムは、
ドラムはぱたぱたと
なにかをはたいているだけです。

その分、ベースが、
ブレーキをきかせたり、
ユニークなリズムをつくりだしています。

Bにはいると、
ドラムをスネアを十二分に
びしっとならしています。

フレーズがしまっています。

プラントのボーカルは、
AからBにかけて、
徐々にエネルギーをあげていきます。

ペイジのギターは、
ソロらしいものは
AからBへのつがぎのフレーズに
工夫をこらしているくらいです。

ギター・ソロをあまり前面にださず、
黒子に徹している印象をうけます。

ハーモニーは、
Aの部分で録音の効果もあって、
幻想的にかんじます。

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022_Living Loving Maid (She's Just a Woman)(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/11/19 (Sat) 13:42

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■ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムの６曲め、
”Living Loving Maid (She's Just a Woman)”です。

録音は1969年5月、ロンドンのオリンピックスタジオです
（ウィキペディアより）。
http://en.wikipedia.org/wiki/Living_Loving_Maid_(She's_Just_a_Woman)

小さい頃、ポンキッキだったろうか。
子供番組のコーナーに、
この曲のリフがつかわれていました。

だから、
リフにかぎれば、
レッド・ツェッペリンを知るよりもまえに、
耳なじみになっていたということです。

■ツェッペリンらしくない、
軽いノリだけれども、
曲のつくりはツェッペリンらしいのだ。
ボクのこころのひっかかりです。

一聴すればどうってことのない、
ポップ（ロック）チューンです。

どこかのアイドルバンドが取り上げても
いいような雰囲気でさえあります。

ところが、ツェッペリンはただものではない。

たとえば、ペイジのギター・ソロ。
短い時間にてがたくまとめあげています。
ここらへんのうまさは、
セッションプレイヤーとして
鍛え上げた手際のよさなんでしょう。

ラストのプラントのフェイク。

最初から淡々と歌っています。
プラントファンにはすこしものたりないなと
思うところです。

最後の最後ので、
”Living Loving・・・”のところで
フェイクすることでアクセントをつけます。

シンプルな曲だけれど、
ツェッペリンはそれだけではおわらせないのです。

■ベース、ドラムのリズム隊は軽めの
タッチです。

１コーラスの最後にくる”Living Loving”に
アクセントがおかれて、
サビのようにかんじさせます。

プラントのボーカルは淡々と
うたっています。
この曲はボーカルの密度がこいですけれど、
歌い方はあっさりです。

ペイジのギターは
リフはクリーンなトーンでポップです。
ソロについては前述のとおりです。

中間部（１コーラスがおわった後）では、
気分をすこしだけゆったりさせる和音に
なっています。

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021_Heartbreaker(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/11/13 (Sun) 12:30

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■ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムの５曲め”Heartbreaker”です。

録音は1969年５月、ニューヨークのA&Rスタジオです（ウィキペディアより）。
http://en.wikipedia.org/wiki/Heartbreaker_(Led_Zeppelin_song)

■スタジオの空気をまきこむヘヴィーさ。
今回のボクのひっかかりです。

構成は。
A(ベースがバック)ーAーB（ギターのリフが加わる）ーAです。

この曲でのベースギターは
エフェクターをかけているのでしょうか、
ふつうのベース音が低温を鳴らすのとは
かなり異なって聴こえます。

Aのバックなど、
１，２，３と
１拍づつ弾いているところでは、
重いものをひきづるように、
ダー、ダー、ダーと弾いています。

ドラムは普通に
リズムキープにつとめているだけに、
余計にベースがめだつのです。

今回のジョン・ポール・ジョーンズは、
凝ったフレーズを弾くのではなく、
ヘヴィーに徹底していることが、
目立っているなーと。

■ベースのリズムについては
前述しました。
ボーナムのドラムは、
意外にあっさりとたたいていますね。

プラントのボーカルは、
曲の伏目伏目、
場面にあわせた
柔軟性をみせています。

ペイジのギター・リフは、
ちょっとこころもとないと
おもいながらも、
時間がたつとともに、
リフの地位を確立してきます。

ギター・ソロは２つの部分からなります。

無伴奏の前半。
ペイジのアドリブがさくれつします。
反面、
左指がすこしおっつかないところは
ご愛嬌。

後半はバックにのって、
ギターソロも調子良く
疾走していくところが
カッコイイですね。

ハーモニーは、
ギターソロ後半に入るとき。
ギターソロのあとボーカルが入るとき。
場面転換のかたちで
うまくつかわれています。

それまでの雰囲気を
シャットアウトして、
あらためて、
次へいきますという
サインがわかります。

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020_Thank You(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/11/12 (Sat) 13:22

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■ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムの４曲め、”Thank You”です。

1969年ロンドンのモーガンスタジオでの録音です（ウィキペディアより）。
http://en.wikipedia.org/wiki/Thank_You_(Led_Zeppelin_song)

■「佳曲を手際よくまとめる」。
これが曲に対するひっかかりです。

この時期のレッド・ツェッペリンは、
コンサート・ツアーの合い間、合い間に
スタジオにはいっていたはずです。

曲の構成は。
A（スロー）-B（ドラムが入る）-
C（imspirationと歌いだす）-A-B-A。

イントロの郷愁をおもわせる
ギターの和音でイメージをけっていしています。

それから付随して、
プラントのボーカル、
アコースティック・ギターのソロ、

そして、
ラストのオルガンが
前述のイメージを補足していくのです。

種々の材料のつかいかたがうまいなーと
かんじます。

■イントロのギターの
リズムで曲をキメています。

ドラムはイメージに遠慮することなく、
びしっとたたきます。

プラントのボーカルは
出だしのささやくようなかんじから、

MAXのシャウトまで
詩情をさそいます。

ペイジのギター・ソロは、
彼らしい、短い時間で、
効果的に要所をついてきます。

ファンの弱みを見事に
くすぐるフレーズです。

イントロの和音は、
一発で、

英国の片田舎の田園風景を
そうぞうさせてくれます。

ラストのオルガンは、
曲のはじまりの和音を、

楽器をかえて、ふたたび
いんしょうづけるかのような
効果をだしています。

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019_The Lemon Song(Led Zeppelin)を聴いた

Date:2011/11/06 (Sun) 13:19

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■レッド・ツェッペリン１曲プロジェクト。
今回はⅡアルバムの３曲目「The Lemon Song」です。

録音は1969年ハリウッドのミスティック・スタジオです（ウィキペディアより）。
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Lemon_Song

おれのレモンをしぼってくれ、
という隠語に、
ガキのころはもりあがったものです。
オゲレツなんだから・・・。

■緻密な構成。
ボクのこころのひっかかりはこれです。

ざっと流れを書き出してみると。

A（ちょい重厚）ーB（スピード）ーAーC（Aを展開させて）ー
C'（Cの楽器ソロ）ーB。

AとBの緩急の対照で曲をいろづけるのかとおもいきや、
CのパートでAを展開させています。

曲に深みがでてきています。
Cの部分の変化が意外ないい味をだしています。

■リズムは。
A、Bのパートのドラムは
緩急をリードしていきます。

Cのパートのベースギターは、
ほとんどメロディーラインのように
変幻自在にリズムをつくりだしています。

メロディーは。
ボーカルはCの場面で特に
情念をこめた歌い方がステキです。

ギターソロは、Bでは
スピードだけで単調な感じですが、
Cに入ってから、
気持ちをコントロールするかの
落ち着いたソロはいいですね。

ハーモニーは。
Aはうすいハーモニーだけども重厚。
Bは爽快感をだしています。